Fotografía y redacción: Raúl Romero Lara
¡Un teatro con verdadera inclusión! Guille y el Nahual con una función en Lenguaje de Señas Mexicano
La Secretaría de Cultura de la Ciudad de México, a través de la Dirección del Sistema de Teatros, presentó en conferencia de prensa las puestas en escena correspondientes al mes de agosto.
El enfermo imaginario. Una comedia de clown llena de misterio, donde el humor físico y la imaginación convierten al público en cómplice de una delirante investigación. Una propuesta dirigida por Ricardo Rodríguez y Estephany Hernández, que reúne a un elenco de diez jóvenes intérpretes para celebrar el teatro de ensamble y la creación colectiva. Con dramaturgia de Luis Enrique Ortiz Monasterio y dirección de Ricardo Rodríguez y Estephany Hernández, el montaje recupera los códigos del clown contemporáneo para narrar una investigación tan extravagante como divertida. A través de una puesta en escena dinámica, el espectáculo transforma el género detectivesco en un espacio para el humor, el trabajo físico del actor y la complicidad con el público. Se presentará 5 y 6 de agosto a las 20 horas en el teatro Sergio Magaña @elenfermoimaganio_laobra
Love Alone Anthology Project. Se trata de una pieza multidisciplinaria de danza y teatro inspirada que surge a partir de la inspiración en la poesía del activista Paul Monette. Cuatro intérpretes de distintas generaciones e identidades dan vida a una serie de solos, dúos y tríos que reflexionan sobre la pérdida, el afecto y la memoria colectiva. El montaje cuenta con arte visual de Robert Flynt y música original de Maesa Pullman y Dalal Bruckmann, con Albert Mathias como compositor. En escena participan los intérpretes Clarence Brooks, Shawn Brush, Aidan Feldman y Brendan McCall. Se presentará del 5 al 8 de agosto en el Teatro Benito Juárez
https://www.dancetactics.org @dancetactics @kmpartists
Me rehúso a morir de amor. Escrita, dirigida e interpretada por Uriel León, la puesta en escena propone un recorrido episódico por las distintas etapas de una ruptura afectiva. Lejos de reproducir los lugares comunes del desamor, el espectáculo utiliza la ironía, la sátira y el lenguaje del cabaret para preguntarse qué entendemos por amor, cómo construimos nuestras relaciones y de qué manera las redes de afecto pueden convertirse en el verdadero refugio para reconstruirnos. Un espectáculo de cabaret con música en vivo que transforma el duelo amoroso en una experiencia de humor, reflexión y catarsis compartida. Una de las propuestas emergentes más destacadas del cabaret mexicano, nominada como Mejor Espectáculo de Cabaret por la ACPT y participante del Festival Internacional de Teatro Universitario (FITU) de la UNAM. Recuperan y ponen en escena cuatro historias que fueron compartidas por el público en convocatoria abierta, del total de 24 escenas. Se presentará del 5 al 9 de agosto en el Foro a poco no.
Guille y el Nahual.Una compañía con inclusión real, tendrán una función con Lenguaje de Señas Mexicana. Basada en el texto original del dramaturgo Emilio Carballido, con adaptación de Nadia González Dávila y dirección de Andrea Salgado, la puesta en escena sigue la historia de Guille, una niña que anhela tener una mascota. Su deseo la llevará a conocer a un peculiar nahual, un ser mítico que vive aislado por el miedo que provoca su apariencia. De este inesperado encuentro surgirá una profunda amistad que transformará la forma en que ambos entienden el mundo y descubrirán que la verdadera magia reside en aceptar y valorar las diferencias. La directora Andrea Salgado explica que el eje central del montaje es la transformación, entendida no sólo como la capacidad del nahual para cambiar de forma, sino también como la evolución emocional de sus personajes. Se presentarà sábados 8 y 15, y domingos 9 y 16 de agosto, a las 13 horas, en el Teatro Sergio Magaña. Domingo 16 a las 13 horas se realizará una función especial en LSM. @tribu.producciones
Male Rosita, entre caminos y memorias. Una obra que narra la historia de dos mujeres, una orgullosa de sus raíces purépechas y la segunda que ha desdibujado
su tradición. Personas en escena sin trayectos como actores y actrices, es decir, personas que comparten su ser y sentir sobre la identidad. Una experiencia escénica que honra la memoria, la identidad y las raíces Purhépechas. Una creación escénica basada en testimonios reales, que reflexiona sobre la identidad, la migración y el sentido de pertenencia desde una mirada profundamente humana. La tradición Purhépecha dialoga con la danza contemporánea, integrando música, poesía, proyección visual y saberes comunitarios en un mismo escenario. En escena conviven dos mujeres que representan distintas formas de relacionarse con el origen: por un lado, Rosita, orgullosa de sus raíces purhépechas y de la cultura que la acompaña; por el otro, un personaje interpretado por la propia Villaurrutia que simboliza el conflicto de quienes, por diversas circunstancias, se alejan de su historia y de su identidad. Se presentará en el teatro Benito Juárez del 13 al 16 agosto. https://paulavillaurrutia.com @paulavillaurutia
De cómo Chato McKensie tornóse detective y todo lo demás. La obra representa un nuevo paso para Ratomaquia, colectivo teatral integrado por once egresadas y egresados de la generación 2025 de la Licenciatura en Actuación de CasAzul Artes Escénicas y Audiovisuales, quienes han apostado por la creación colectiva como una forma de impulsar nuevas voces dentro del teatro mexicano. Una comedia de clown llena de misterio, donde el humor físico y la imaginación convierten al público en cómplice de una delirante investigación. Una propuesta dirigida por Ricardo Rodríguez y Estephany Hernández, que reúne a un elenco de diez jóvenes intérpretes para celebrar el teatro de ensamble y la creación colectiva. Se presentará del 13 al 21 de agosto, en el Foro A Poco No. @rato.maquia
Los Tripulantes del Ovni (showcase). Una temática alienígena que surge a partir de imaginar cómo es la vida fuera de este planeta, recuperando el sueño que todos los seres humanos hemos tenido alguna vez en la vida, volar con libertad. El montaje se distingue también por su propuesta visual. Vestuarios inspirados en astronautas, personajes extraterrestres, juegos escénicos y una narrativa donde el público participa activamente convierten el teatro en un espacio de exploración y creatividad. La puesta en escena demuestra que el entretenimiento puede convertirse en una poderosa herramienta para sensibilizar sobre los desafíos ambientales desde una perspectiva cercana, divertida y accesible para las infancias. Un concierto teatralizado para toda la familia que combina música en vivo, teatro, humor, baile y participación del público. Ska, rock, reggae y cumbia se unen para promover el cuidado del medio ambiente, la biodiversidad y la convivencia. Invitados especiales en cada función, entre ellos integrantes de Triciclo Circus Band, Jammy y Vibra Muchá, harán de cada presentación una experiencia única. @lostripulantesdelovni
Mika y su Oso de Peluche.Una entrañable historia sobre la imaginación, la amistad y la inclusión llega al Foro A Poco No. a presencia permanente de la interpretación en LSM responde al compromiso de la producción con la inclusión cultural, permitiendo que personas sordas puedan disfrutar de la experiencia escénica en igualdad de condiciones.
Un montaje unipersonal que celebra el poder de la imaginación para afrontar los desafíos de la infancia con sensibilidad y esperanza. Una producción de la compañía Intermitente Teatro, reconocida por su trabajo en circuitos nacionales, muestras teatrales y programas del INBAL.
Para mayor información pueden revisar en @TeatrosCDMX e Instagram @teatroscdmx
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